毫不夸张的说，在笔者敲下这行字的同时中国可能又有一家影业公司诞生了。

　　无论曾经是工作室、发行公司，还是宣传营销公司，在电影票房狂飙的市场信号下，他们不得不追赶前辈的脚步成立XX影业，以期可能在即将超越好莱坞的2017年电影市场分一杯羹。

　　可惜，中国电影市场处于机会与挑战并存状态。

　　大玩家的all in，影响的不仅仅是一家公司

　　就在一周前，乐视网发布公告，拟以98亿元的价格100%收购乐视影业，其中68.2亿股票+29.7亿现金的方式购买，并配套募集50亿资金用于公司发展。紧接着万达院线披露发行股份购买资产并募集配套资金暨关联交易预案，公司拟以74.84元/股向万达投资等33名交易对方发行约4.9711亿股股份，购买其持有的万达影视传媒有限公司100%的股权，暂确定标的资产交易价格为372.04亿元。

　　如果说过去一段时间的票房增长，是因为影视行业正处在红利期，那当行业的泡沫被戳破过后，早先进场的行业大佬们终归要树立起新的壁垒。诚如外界对乐视和万达的评价。

　　值得一提的是，对于乐视影业的CEO张昭而言，当下的这个局面，他几年前从光线影业撤退时就已经遇见了一遍。

　　“赴美留学学成归国，放弃导演生涯加入光线影业，在光线影业即将上市之际退出，后遇到贾跃亭成立乐视影业……”这是张昭在媒体专访中提及的一些过往。在那篇报道中，中国电影的20年，也是张昭“中国电影产业升级的文艺复兴式旗手”称号的殊荣过往。这位赛道上的老选手，在谈及回国那年的市场情形，仍旧历历在目。

　　“我有时候也挺感慨，在90年代中期的时候，好莱坞在中国简直是如雷贯耳，刚好在94、95年的时候，中国进了第一部大片，那个年代也有一批开始做电影商业公司，那时候万科多元化经营，旗下有一个电影公司，叫万科影视，他们做了一个电影叫(《兰陵王》)，90年代下半年的时候。《兰陵王》亏了，公司就倒了，王石就把多元化给砍了。还有一个公司，叫大洋影业，当年他们拍过几个特别赚钱的电影，《疯狂的诱惑》、《疯狂的代价》，周小文拍了一部电影叫《秦颂》，姜文、葛优主演，电影亏了，大洋公司就倒了…”在张昭的讲述中，这是中国第六代导演们最苦闷的年代，因为中国的意识形态和创作者之间有着非常激烈的冲突，促使商业市场被埋没，如果那一年张昭没有成功撤退，会不会也成为众多苦闷的第六代导演中的一员?

　　这个答案或许是未知的，但多年之后，张昭仍在坚持构建他的电影产业体系。这个体系就犹如好莱坞那些边缘艺术片的救命稻草，让越来越多的个人化、艺术化的片子有生存之地。就在今年，乐视影业投了张杨，去支持他做的“西藏小片子”(《冈仁波齐》)。

　　为了达成这个电影体系，在过去的几年间，张昭曾无数次向外界说明，乐视是一家互联网影视公司，并为成为一家真正的互联网影视公司尝试了多种可能，甚至包括这一次并入乐视网。

　　不久前，笔者曾与乐视的某位友商的员工相约吃饭，席间这位朋友称现如今乐视做了行业第一，他们则希望效仿乐视的模式占据行业第二······不得不说，乐视的许多行动都是指引着市场的，越来越多的人把电影产业的未来放到了互联网上，当然，这当中也有人持其它意见，比如他们对“网络大电影”充满了渴望，笔者个人认为，这不过是一个仅把互联网作为工具的互联网+产物，不能算作真正的互联网影视。

　　说回来乐视，伴随着这次的注入事件，张昭又有了一个明确的新身份——乐视控股影视互联事业群总裁，要把乐视的电影、视频业务打通。近些年随着文娱产业的复苏，新入场的互联网企业，由于缺乏传统行业资源，尝试用互联网思维建立新的商业模式，就包括通过PGC 、网剧等吸引流量孵化IP，并最终转向院线电影。 如大鹏的《煎饼侠》(11.6亿)寒舞的《十万个冷笑话》(1.19亿)，和叫兽易小星的《万万没想到》(3.2亿)等。

　　但问题在于，像乐视这样一个老牌的电影公司，为何也会选择这样的策略?从表层看，乐视网与乐视影业握有视频、电影资源，1+1>2的买卖的确很划算，但实际上张昭的规划远不止于此。

　　没有“烂片”只有不够精准的影片

　　在张昭看来，有大制作和小制作电影，有这个类型的电影和那个类型的电影，团队付出的辛苦是同等的，不存在“烂片”这样一种措辞。并且乐视影业也一直秉承着为不同的受众提供不同服务的分众理论。

　　比如，有亲子系列《熊出没》，年轻人追捧的《小时代》，或者是代表亲情和家庭中老年人比较喜欢的《归来》。而之所以采用这样的理论，除了流量的精准分发，同时乐视也希望用更深层次的服务增加用户的粘性，打造乐视自己的品牌，创造更多收益。

　　而另一方面，传统制作发行模式下，国内缺乏多样的类型片，而如今的“需求市场”，80、90一代在西方文化的影响下，对类型的需求越发的明显，第五代导演的生产力是有限的，这便需要供给侧的改革。

　　在今年，乐视发布的片单中，导演名单上无论是郭敬明、张杨，还是张艺谋初出茅庐的女儿张末，似乎都代表着，张昭把这样的改革寄托于“网生”一代，他认为，互联网会无限挖掘用户的创造能力，从中挑选出更多有才华的青年导演。

　　在这次并入事件中，有人对98亿的估值提出疑议，对于影业高层所承诺的“标的公司于2016年度、2017年度、2018年度归属于母公司股东的扣除非经常性损益后的净利润分别不低于5.2亿元、7.3亿元、10.4亿元”也有些担忧。

　　这份“担忧”张昭在媒体采访中作了解答，“第一，要看整个中国的票房增长，线下增长。有了乐视大生态的支撑，至少在营销上面，对传统的票房业务会有很大的提升;同时，乐视制作很多和电影联动的网络剧，带来收入的成倍增长;第二，作为内容提供者，内容产业最重要的是布局。乐视影业从2011年至今，把发行、营销的体系做好的，IP研发的纵深也布好了……”

　　乐视用长达五年的时间，搭建互联网影视公司的发行、营销体系，以及影视互联等IP品牌的建立，如果这个模式可行，那乐视的估值其实远不止于此。

　　更重要的是，乐视已经开始了全球化步伐，早在2015年美国AFM电影节期间，乐视影业就已宣布与好莱坞达成包括《长城》在内的13部电影项目合作，同时宣布与狮门影业、黑马漫画公司(Dark Horse Comics)、《狮子王》导演罗伯特·明可夫(Robert Minkoff)达成合作协议。

　　这个合作可能是更深层次的，诸如《长城》——迄今为止唯一一部真正意义上的中美合拍片，中国导演、中国故事和好莱坞制作班底和制作流程，连续几年票房增长缓慢的好莱坞终显疲态，如何打开中国市场的大门成了他们的重要课题。

　　反过来看，这也是国人急需考虑的问题，我们该如何做到全球化?

　　在诸多采访中，张昭也曾透露，“我们在全球化过程当中能够把好莱坞技术通过拿来主义，拿来为年轻导演服务，中国年轻导演内容的制作水准立马上升，可以看看郭敬明的《爵迹》，这可能是二次元电影产业史诗，这是一步登天。他掌握了技术，一下子就让这个电影脱离了整个电影传统电影制作。”未来，则不仅止于讲中国故事，甚至可以拍印度电影。

　　同时，乐视建立的生态式的商业模式，从乐视手机、电视到乐视汽车等多端也已经远销海外，甚至包括全球33个国家、660个CDN节点的云布局。对内容而言，这也拓展了发行渠道，变成无限货架。

　　“票房成功对我们而言重要但不是最重要，市场很大，年轻导演的商业模式该怎么做，一旦打通，起飞是很快的”

　　站在未来看今天，乐视的代表的未来即将实现。